La mayoría desconoce las adversidades que superó este gran cineasta y reconocido protagonista de Hollywood. Para empezar, sobrevivió a la polio cuando era niño. Desde sus humildes comienzos, debió soportar un revés desgarrador tras otro en su camino hacia el estrellato. ¡Cuando era adolescente, tuvo una temporada de enfrentamientos con la ley! Compartimos a continuación datos poco conocidos de este icono del cine.
El rompecorazones de Hollywood
Robert Redford entró al salón de las leyendas de Hollywood cuando interpretó a Sundance Kid en la clásica película de 1969 “Butch Cassidy and the Sundance Kid”, un giro moderno de la historia del viejo oeste. La película presentaba a Paul Newman como Butch Cassidy y marcó el comienzo de una larga amistad entre los dos actores.
El rompecorazones de Hollywood nació el 18 de agosto de 1939, de padres irlandeses-escoceses en Santa Mónica, California. Su padre trabajó como lechero hasta que se convirtió en contador y la familia se mudó a Van Nuys. Desafortunadamente, su madre falleció en 1955 y después de que su padre se volviera a casar, su hermanastro William Redford se unió a la familia. También era cercano a su tío David, quien perdió la vida en 1945 durante el servicio militar.
Homenaje a la poliomielitis infantil en “Catedrales de la cultura”
En 2014, Redford dirigió un documental sobre maravillas arquitectónicas. El edificio que presentó fue el Instituto Salk de Estudios Biológicos en La Jolla, diseñado por Louis Kahn. Fue elegido por una razón sentimental. Redford rindió homenaje a Jonas Salk, el innovador científico que desarrolló la primera vacuna del mundo contra la poliomielitis, la cual eliminó efectivamente la enfermedad. Es uno de los logros médicos más significativos de todos los tiempos.
La mayoría de la gente no sabía que Redford, cuando era niño, se vio afectado por la enfermedad. Le dijo a NPR que la contrajo después de esforzarse demasiado al nadar en el océano en un día frío. Tuvo suerte, su caso fue leve y salió relativamente ileso.
La escuela no era su lugar favorito
“Todo en lo que podía pensar era en cómo salir una vez que estaba adentro, sin depender de que sonara una campana”, dijo Redford a Rolling Stone, recordando los días en que estaba atrapado en un escritorio en el salón de clases. Usó todas las excusas que se le ocurrieron: dolores de estómago, pausas para ir al baño, necesidad de llamar a casa… lo que fuera para poder salir y deambular por unos minutos.
“No era buen estudiante”, dijo Redford. “Mi mente estaba fuera de la ventana. Dibujaba debajo del escritorio. Hacía dibujos”. El salón de clases no era el lugar donde aprendía. En 2013, le reveló a NPR: “No estaba aprendiendo de la forma en que se suponía que debía aprender y creo que me di cuenta de que mi educación iba a suceder cuando saliera al mundo y me relacionara con otras culturas, otros lugares, otros idiomas y experimentara la aventura de la exploración. “Sentí que esa era mi educación”.
El legendario actor fue un gamberro adolescente
“Era un fracaso en todo lo que intentaba”, dijo Redford a la revista Success. Se metió en problemas con la ley. No podía mantener sus trabajos. Redford incluso dijo que solía trabajar en un supermercado como repartidor y lo despidieron. Luego su padre le encontró un trabajo en Standard Oil ¡y también lo despidieron!
Lo peor fueron sus roces con la ley. No dijo cuántas veces lo arrestaron, pero le dijo a Success que no era nada que fuera ajeno para un niño de la calle en Nueva York. "Robaba tapacubos e irrumpía en los patios traseros de las personas para usar la piscina cuando no estaban". La revista entrevistó al actor cuando tenía 43 años. Redford dijo que sus travesuras y su comportamiento irresponsable surgieron de no ser feliz en su entorno.
Redford ganó una beca deportiva para la Universidad de Colorado
Redford fue a la universidad en Colorado, buscando escapar de Los Ángeles y estar más cerca de la naturaleza. Aunque amaba Los Ángeles cuando era niño, “cuando terminó la guerra... de repente Los Ángeles se sentía como si estuviera siendo empujada hacia el mar... había rascacielos, autopistas y smog”.
Colorado era un escape y él quería salir. El atletismo de Redford en la escuela secundaria le valió una beca de béisbol para la Universidad de Colorado. En la escuela secundaria, también se había destacado en tenis y en fútbol. En la universidad, lanzó para el equipo e incluso se unió a una fraternidad. Por desgracia, habiendo perdido a su madre solo unos años antes, no había escapado del todo fuera de su etapa de hooligan. Beber se convirtió en un problema y terminó perdiendo su beca y debiendo abandonar la universidad.
Enamorándose y encontrando su camino
Redford se enamoró de Lola Van Wagenen en la universidad. Después de que él abandonara los estudios, ella lo siguió. La chica era de una familia mormona. El alegre romance sobrevivió a un año de ausencia cuando el joven se fue a Europa para encontrar su camino como artista. Después de estudiar arte en París durante un año, volvió con Lola.
Todo salió bien. En 1987, la Universidad de Colorado le otorgó a Redford un título honorario y su búsqueda por ser artista lo llevó a desarrollar su carrera como actor.
Casándose con Lola
La pareja anhelaba casarse. Lola Van Wagenen no contaba con el apoyo de sus padres, teniendo en cuenta que había sido culpa de su novio que abandonara la universidad debido a que los tortolitos habían decidido fugarse.
En septiembre de 1958, se fueron a Las Vegas y se casaron discretamente. Cinco semanas después, se llevó a cabo una respetable ceremonia pública en Provo para familiares, amigos y seres queridos.
Amor y niños
Casi un año después, la pareja le dio la bienvenida a su primer hijo, pero dos meses y medio después, ocurrió una tragedia. “Fue realmente difícil”, recordó Redford. La pareja era muy joven y Redford acababa de concretar su primer trabajo en el teatro. Ninguno de los dos había oído hablar del “síndrome de muerte súbita del lactante”, que es como falleció su primer hijo. Dos años más tarde, la joven pareja dio a luz a su primera hija. Shauna fue seguida por Jaimie, nacido en 1962 y Amy, quien nació en 1970.
Sus preocupaciones no habían llegado a su fin. Jaimie, su segundo hijo, nació siete semanas prematuro con condiciones médicas severas. Su adolescencia trajo más preocupación. El niño desarrolló una condición médica que hizo a la familia tener que entrar y salir permanentemente del hospital.
El fin de una era
Después de 28 años de matrimonio, la pareja se separó. El divorcio fue definitivo en 1985. Robert Redford ha dicho que el fallecimiento de Scott, de dos meses, había provocado una ruptura que nunca se cerró entre la pareja. Se culparon el uno al otro y también a sí mismos. Fue Redford quien le había dado un beso de buenas noches al bebé cuando lo encontraron sin vida en la cuna a la mañana siguiente.
Tras el divorcio, el ahora famoso actor comenzó a salir con Sibylle Szaggars, con quien se mudó durante la década de 1990 y luego se casó, en 2009.
El comienzo de una carrera televisiva
Redford se enamoró de la actuación teatral. Su primer papel fue en “Tall Story” en Broadway. Tuvo solo una línea en esta producción de 1959, pero salvó a su familia durante un período ajustado. Continuó realizando innumerables espectáculos en Broadway y otras producciones teatrales.
Cuando nació su segundo hijo, el actor decidió trasladar sus ambiciones actorales a la televisión. Su carrera despegó como la pólvora. Obtuvo papeles en “La dimensión desconocida”, “Maverick”, “Los intocables” y “Perry Mason”. El joven de 24 años estaba encaminado a una profesión increíble y a ser uno de los actores mejor pagados de Hollywood.
Solo una caña
Solo para conseguir trabajos, Redford a menudo trabajaba por nada o casi nada. Uno de esos momentos fue cuando le ofrecieron $75 para aparecer en un programa de televisión. Fue su debut televisivo. El único problema fue que cuando llegó el día de pago, el actor en ciernes no vio un solo centavo. Los productores insistieron en que se llevara una caña de pescar costosa y se diera por satisfecho.
Al final, eso le valió una historia entretenida que contar y también algo de inspiración para su conocida película “A River Runs Through It”.
Las raíces del Instituto y Centro de Artes de Sundance
Redford prácticamente no tenía ni un centavo cuando se fue a Europa para probar suerte como artista. Cuando pudo hacer su primera inversión en bienes raíces, reunió $500 para el pago inicial de dos acres de tierra en Provo Canyon, en las afueras de Park City, Utah. Fue el retiro perfecto de Hollywood. Lola y él construyeron su primera casa en el terreno, con un diseño ecológico que funciona con energía solar. El área incluía una estación de esquí en la parte inferior del monte Timpanogos llamada “Timp Haven”, que eventualmente cambió de nombre a “Sundance”.
Con el paso de los años, amplió la propiedad para incluir 7000 acres con caballos tierras de cultivo y un estanque de pesca. Aquí se ubicó el primer Festival de Cine de Sundance en 1978, convirtiéndose, como todos sabemos ahora, en uno de los festivales de cine independiente más prestigiosos del mundo. El éxito abrumador del evento requirió más tarde que se trasladara a Park City.
Redford debuta en la pantalla grande
El primer papel de Robert Redford en la pantalla grande fue uno secundario en la versión cinematográfica de “Tall Story” (1960), pero llegó a codearse con las estrellas Jane Fonda y Anthony Perkins.
Su primer papel importante en una película lo encontró protagonizando el drama de la Guerra de Corea “War Hunt", que cuenta la historia de un teniente devastado por la guerra y su pelotón atrapado del lado del enemigo. Esta película dio lugar a un papel principal junto a Alex Guinness en otra película, esta vez una comedia. Se trató de “Situación desesperada pero no grave”. Luego, protagonizó la película de 1965 “Intimidades de una adolescente”, que le valió un Globo de Oro a la mejor estrella nueva.
Demasiado guapo para participar
A medida que avanzaba la carrera de Redford, se encontró con un papel para el cual el director no lo aceptó. Buscando un actor para interpretar al torpe Benjamin Braddock en la película de 1967 “El graduado”, el director Mike Nichols probó a Redford, pero finalmente lo rechazó por Dustin Hoffman, quien resultó ser perfecto para el papel.
Nichols dijo: “Robert quería el papel. Le dije: 'No puedes interpretarlo. Nunca podrías interpretar a un perdedor.' A lo cual Redford respondió: '¿Qué quieres decir? Por supuesto que puedo hacer de perdedor’ y le dijo: ‘¿Alguna vez te ha rechazado alguna chica?’ a lo que le respondió: ‘¿Qué quieres decir?’”. El director no podía imaginar a Redford interpretando a un joven graduado universitario y virgen, que lucha por conseguir una chica.
El estereotipo del rubio
Una cosa que Redford trató de evitar desesperadamente fue ser encasillado como el chico rubio guapo. “Esta referencia constante a que yo era como me veía me volvía loco, como si me estuvieran metiendo en una jaula”, se lamentó Redford. Pero también es cierto que Hollywood es un imán para las personas bellas. Una de las diferencias entre el rompecorazones de Hollywood moderno y Redford es que este último no posa ni trata de verse bien. Le sale natural.
Sin embargo, Redford quería ser elegido por sus habilidades de actuación, por su oficio, en lugar de por su rostro. “El prejuicio es que no eres actor, solo eres alguien que se ve bien”, dijo. Y agregó: “Eso siempre fue difícil para mí porque siempre me enorgullecía del papel que estaba interpretando”. Más tarde en la vida, el actor encontró cierto escape de los estereotipos: "Lo bueno de envejecer es que ya no te pasa tanto eso".
Demasiado rubio para ser Michael Corleone
La actuación de Redford como Sundance Kid lo encasilló como un actor atractivo e inteligente. Los estudios lo deseaban, sin importar si encajaba o no en el papel. Los ejecutivos de Paramount insistieron en que alguien como Robert Redford interpretara a Michael Corleone en “El padrino”, pero el director notoriamente testarudo, Francis Ford Coppola, no lo quiso. Defendió tenazmente su elección de Al Pacino. Fue una pelea amarga. Pacino recordó: "El estudio no me quería después de que me contrataran". Dijeron que era demasiado bajo para interpretar a Corleone.
Cuando los ejecutivos del estudio Paramount le explicaron a Coppola su preferencia por elegir a Redford, Coppola lo descartó diciendo que no podía imaginarse a un siciliano rubio. Prefería un actor desconocido que pareciera italoamericano para interpretar al heredero del trono en “El Padrino”. Otros considerados para el papel por el estudio para la película de 1972 fueron Warren Beatty, Jack Nicholson y Martin Sheen. El resto es historia.
Demasiado atractivo para atacar a una actriz
Robert Redford debutó en un papel de espía en el thriller de conspiraciones “Los tres días del cóndor”. Pero tuvo que saltarse una parte. No fue una escena de acrobacias. El atlético actor siempre se enorgullece de mencionar que hace la mayoría de sus propias acrobacias. Fue una escena violenta que resultó demasiado para que Redford la manejara. La actriz Faye Dunaway, que protagonizó el papel de una víctima de secuestro, escribió más tarde en sus memorias que la idea de ser secuestrada y violada por Robert Redford no era nada aterradora.
Para lograr que una toma pareciera auténtica, el director Sydney Pollack se hizo cargo, interviniendo furtivamente como el espí, y con las cámaras rodando, Dunaway recuerda la sensación de miedo. “Me asustó muchísimo”. Dunaway dijo que, durante la toma, el director se abalanzó sobre ella gritando: “VOY A ATRAPARTE”. Ella recuerda que él siguió acercándose: "sus ojos me miraban con furia mientras detallaba todas las cosas horribles que iba a hacer conmigo. Déjame decirte que Sydney tiene una mente inventiva. Además, es un gran actor”. Lo calificó como implacable.
El chico de Sundance
A pesar del comienzo accidentado con el estudio, el papel del chico de Sundance fue el que Robert Redford estaba destinado a interpretar. "Cuando lo leí, pensé: 'Esto es perfecto para mí'", le dijo Redford al Salt Lake City Tribune. Dijo que mirando hacia atrás en la película, 50 años después, siempre se sintió relacionado con “la sensibilidad fuera de la ley", desde que era un niño. El estudio, por otro lado, quería que interpretara a Butch en esa película ganadora del Oscar en 1969 llamada “Butch Cassidy and the Sundance Kid”.
“El estudio no me quería”, explicó Redford, “e intentaron todo para mantenerme fuera de la película”. Pero Paul Newman y el escritor William Goldman se enfrentaron al estudio hasta que aceptaron mantenerlo. Básicamente, Paul Newman dijo que solo estaría en la película si Redford interpretaba al chico. Redford respondió: “Nunca lo olvidé”. Ambos siguieron siendo amigos y desarrollaron un vínculo muy estrecho durante décadas desde ese rodaje. Al final, la Academia pasó por alto a Redford, se perdió una nominación al Globo de Oro, pero el chico de Sundance recibió un BAFTA al otro lado del charco.
La obra maestra de Redford
Reencontrándose con Paul Newman, Redford protagonizó “El golpe”, la película más taquillera de 1974 y la obra magna de la carrera de Redford, que le valió una nominación al Oscar. Interpretando a un estafador de poca monta, se asocia con el venerado estafador Henry Gondorff (Newman). Redford, como Johnny Hooker, cumple exitosamente su rol en esta aventura de venganza criminal ambientada en 1936. La película fue más que popular en los años setenta, identificada por una banda sonora de ragtime brillantemente pegadiza.
Antes de sus muchos elogios, Redford estaba preocupado por su papel y sentía que su personaje podría haber estado dando vueltas tanto que habría poca actuación involucrada. Para su consternación, recibió una escultura de El Correcaminos de "Looney Tunes" como un regalo en broma cuando terminó la filmación. Como dato curioso, a pesar del gran éxito, irónicamente, Redford no vio la película hasta 2004. Fue a verla con su nieto para Navidad en un cine en Utah.
Otro gran éxito de taquilla
“Nuestros años felices” es una de las películas políticas de Redford, pero mostró su lado cómico. Este drama romántico de Sydney Pollack, que tiene lugar durante las investigaciones del Comité de Actividades Antiamericanas, retrata al personaje de Redford como cómplice de la corrupta caza de brujas de los republicanos. Su complicidad abre una brecha en su matrimonio. La película se estrenó el 16 de octubre de 1973, dos años antes de que se aboliera el comité.
La película, basada en la novela y guión de Arthur Laurents, fue coprotagonizada por Barbara Streisand. La diva aportó una canción a la banda sonora que, por supuesto, acaparó las emisoras radiales. Su inmenso atractivo como intérprete, combinado con el atractivo de Redford, quien interpretó a su interés amoroso, ayudó a que el trabajo del seis veces nominado al Oscar Pollack, fuera un éxito increíble de taquilla. La película recaudó 50 millones de dólares.
“Todos los hombres del presidente”
En “Todos los hombres del presidente", Redford interpreta al periodista de investigación Bob Woodward y Dustin Hoffman al reportero del Washington Post Carl Bernstein. La película sigue a la pareja mientras desentrañan una cadena de corrupción que eventualmente derroca al presidente Nixon. Es la película más política de Redford y fue otro gran triunfo. Ganó el Oscar en 1976 a la mejor película, mejor director, mejor guión, mejor actor de reparto y mejor actriz de reparto. En total, fue nominada a ocho premios Oscar.
Redford no obtuvo nominación, pero se zambulló en el papel. Persiguió las trastiendas y las mesas de redacción del periódico durante semanas, estudiando y observando a los reporteros y metiéndose en el espacio mental de un reportero de investigación y del hombre que descubrió el escándalo de Watergate, lo que finalmente desencadenó la renuncia de Nixon. Redford conoció a Nixon a los 13 años, cuando estaba recibiendo un premio de atletismo. “Cuando subí [al escenario] y Nixon me entregó la cinta y me estrechó la mano, sentí una mala vibra”, recordó Redford. “Y eso me quedó grabado”.
Redford estaba obsesionado con Watergate
Un par de años antes de protagonizar “Todos los hombres del presidente", Redford quedó completamente cautivado por las audiencias de juicio político al presidente. Toda la nación estaba obsesionada con las transmisiones diarias en vivo por televisión. Redford no fue diferente.
En ese momento, sin embargo, estaba filmando “El gran Gatsby” (1974) de Francis Ford Coppola. La película, basada en la novela de Fitzgerald de 1925, fue protagonizada por Robert Redford como Gatsby y Mia Farrow como Daisy Buchanan. Farrow, frustrada como el interés amoroso del muy distraído Redford, culpó a su obsesión por ver Watergate por su falta de química cinematográfica. La película no fue bien recibida. The New York Times la llamó "frívola y no muy divertida".
El primer fracaso de Redford
Ni siquiera Robert Redford y un catálogo virtual de primeras figuras en la cartelera pudieron salvar “Un puente demasiado lejos”. La película de la Segunda Guerra Mundial estuvo muy lejos del enorme éxito de sus películas anteriores, pero el proyecto colosal con una lista de actores que incluía a James Caan, Laurence Olivier y Sean Connery fue significativo para la cuenta bancaria de Redford. En 1977, dos millones de dólares era el salario máximo que podía obtener un actor. ¡Redford recibió $2 millones por dos semanas de trabajo!
Los altos costos de producción de la épica película de guerra y la fría respuesta de la crítica dejaron al estudio con una ganancia de alrededor de $50 millones, pero la película costó la mitad de esa cantidad. Además de eso, la Academia la rechazó por tener la audacia de revelar las insuficiencias fatales de las fuerzas aliadas, lo que resultó en cero nominaciones. Los críticos estuvieron de acuerdo en que creó una puesta en escena impresionante y escenas asombrosas, pero se quejaron de que era demasiado lenta y de que podría contener inexactitudes históricas.
“África mía”: otra epopeya
Asociándose con Sydney Pollack una vez más, Redford actuó junto a la brillante Meryl Streep en la proyección de la novela de Isak Dinesen “África mía”. La historia del triángulo amoroso tiene lugar en las tierras de cultivo y en las colinas de la sabana africana, lo que le permite a Redford explotar al máximo su lado rudo y tosco. Con este fin, mantuvo su acento estadounidense. Pollack sintió que un acento inglés distraería a los espectadores. Redford entró en el proyecto pensando que tenía que producir un acento inglés, por lo que algunas de esas escenas tuvieron que ser re-filmadas.
La película fue un gran éxito. Redford hizo todo lo posible para conseguir el papel de Denys Finch Hatton e interpretarlo como inglés, pero eso podría haberla convertido en una película muy diferente. Streep brilló en el papel principal de Karen Blixen y obtuvo una nominación al Oscar a la mejor actriz. La película ganó un Oscar a la mejor película y al mejor director. Con dos Oscar en el haber de Pollack, “África mía” es, posiblemente, su película más exitosa.
Otro éxito de taquilla: “Propuesta indecente”
Tres razones por las que la película con el intrigante título “Propuesta indecente” fue un gran éxito instantáneo: Woody Harrelson, Demi Moore y Robert Redford. Porque, claramente, su éxito no estuvo ligado a una trama compleja. La película trata sobre un dilema moral presentado por un apuesto multimillonario (Redford, obviamente) que ofrece un millón de dólares a un dulce esposo, interpretado por Harrelson, para pasar una noche con su amada esposa. Hay trato. (Están en Las Vegas, después de todo).
La película, basada en la novela de Jack Engelhard, reavivó la controversia sobre los demasiado guapos para la pantalla. El personaje multimillonario de la novela es un árabe de aspecto mediocre. Redford no lo es, incluso a los 60 años. Aún más controvertido fue el hecho de que el guionista omitió otros detalles significativos, a saber: el marido de la historia es judío y las ramificaciones de los conflictos entre árabes y judíos fueron reemplazadas por el brillo de Hollywood. La película obtuvo dos pulgares hacia abajo y tres premios Razzie, pero fue un éxito de taquilla.
“El señor de los caballos”
En otro lanzamiento cinematográfico épico, Redford intensificó su apuesta al producir, dirigir y protagonizar una película por primera vez. Ya había intentado ponerse detrás de cámara en 1980 con su debut como director en “Gente como uno”, ganadora del Oscar. La película fue un gran éxito, al igual que “El señor de los caballos”.
Redford cura a los caballos con su magia y entrena milagrosamente incluso hasta al caballo castrado más difícil. Se le atribuye haber dado la bienvenida a Scarlet Johansson a la pantalla grande, quien interpretó a una niña cuyo caballo necesitaba las manos curativas de Redford. Dato curioso: Redford y Johansson se reunieron muchos años después en el set de “Capitán América y el soldado del invierno”.
“Todo está perdido”
“Todo está perdido” es una película unipersonal. Redford interpreta a un hombre varado en un yate en medio del Océano Índico y es el único personaje. “Me gustó la idea de que no hubiera efectos especiales”, señala Redford. “Fue una película de muy bajo presupuesto, muy independiente en su espíritu y presupuesto”, dijo. Y agregó: “Fue una experiencia cinematográfica pura en cuanto a la forma en que solían ser las películas, tal vez incluso volviendo a las películas mudas”.
“Todo está perdido” es prácticamente una película muda. El guión, de apenas 30 páginas, le da muy poco que decir al actor, pero fue uno de sus papeles más exigentes, una lección para su yo más joven que ganó un regalo en broma por haberse preocupado por no tener suficientes líneas para llamar a eso actuación. Después de proyectarse en Cannes, le valió a Redford una nominación al Globo de Oro y a Alex Ebert un Globo de Oro a la mejor banda sonora original. Fue reconocida por la Academia con una nominación a mejor edición de sonido.
El detrás de escena en el yate naufragado
Cuando trabajó en este proyecto, tenía 77 años. Sin embargo, realizó todas sus acrobacias en condiciones un tanto brutales. Filmado en alta mar en México, azotado por las olas y el viento, el hombre al que llamaríamos anciano, excepto por su estado atlético, desafió al sol, al mar con un guión sin efectos especiales. Durante dos meses, enfrentó mangueras contra incendios que lo rociaban implacablemente a modo de tormentas creadas por máquinas de viento y lluvia.
En la película, un contenedor de envío descarriado embiste su yate, abriendo un enorme agujero en el casco del barco. Su personaje debe reparar el daño. Algunos elogiaron su actuación como el logro de su vida. Y es verdad. sacrificó mucho en su apuesta por el cine independiente. El papel físicamente demandante bajo duras condiciones marítimas le hizo perder el 60 por ciento de la audición en uno de sus oídos.
Redford se unió al elenco de “Capitán América”
“Me gusta la idea de adentrarme en un nuevo territorio”, le dijo Redford a Los Angeles Times sobre su interés en “Capitán América y el soldado del invierno”. La película de Marvel de 2014 recaudó 96,2 millones de dólares en su primer fin de semana, convirtiéndose en el mayor estreno de abril de todos los tiempos. Fue su proyecto más lucrativo. El veterano actor interpretó a Alexander Pierce, un viejo camarada de Nick Fury. El papel rindió homenaje a los thrillers de la década de 1970 de Redford. “Estoy haciendo [esta película] porque es diferente. Es algo nuevo para mí. Creo que estas películas son realmente poderosas. Creo que son geniales”, dijo Redford. “Este es el tipo de película que me hubiera encantado ver cuando era niño”.
El hombre de 77 años también dijo: "Una de las razones por las que hice la película fue porque quería experimentar esta nueva forma de hacer cine a partir de personajes de dibujos animados que cobran vida a través de la alta tecnología". Justo lo contrario de “Todo está perdido", que se hizo sin gráficos computarizados ni ningún efecto especial.
Una vida de logros en el cine
Redford ha estado actuando desde que tenía 21 años. Ha actuado en 80 películas a lo largo de sus casi 60 años de carrera. En 2016, recibió el premio Lifetime Achievement Award del Screen Actors Guild y en 2002 la Academia le otorgó el honorífico Lifetime Achievement Award.
También fue honrado por el Directors Guild of America. Además, tres de sus películas fueron lo suficientemente significativas como para ser elegidas por la Biblioteca del Congreso para su conservación. Finalmente, recibió el máximo honor francés: la Légion d'Honneur, en 2010.
El esquivo Óscar
Sin duda, Redford ha disfrutado de una carrera estupenda, pero te sorprenderá saber que nunca ganó un Oscar a mejor actor. De hecho, de las muchas películas épicas que ha protagonizado, Redford solo ha sido nominado a un Oscar por su actuación una vez. Su actuación en "El golpe” le valió su única nominación. “África mía” compitió por siete premios Oscar, pero ninguno en su nombre.
En cuanto a sus esfuerzos como director, ha tenido más suerte. "Gente como uno” le valió un Oscar en 1980. Asimismo, “Todos los hombres del presidente", que dirigió, produjo y protagonizó, fue nominada a ocho premios, pero solo ganó el de mejor guión.
Logros en dirección
"Gente como uno” es el debut de Redford como director. Es uno de los cinco directores en la historia de los Oscar en ganar uno por su primera producción, junto a Kevin Costner, Delbert Mann, Jerome Robbins, Sam Mendes y James L. Brooks. Esto condujo a una carrera impresionante en la dirección. Fue una de las películas más aclamadas por la crítica durante esa década. Ganó cuatro premios Oscar: mejor película, mejor director, mejor actor de reparto y mejor guión adaptado.
¡En 1994, la película de Redford fue nominada a dos premios Oscar! “Quiz Show: el dilema”, una película histórica sobre el escándalo de un concurso televisivo, compitió por mejor película y mejor director, pero perdió ambos. “Forrest Gump” se llevó el oro.
La Medalla Presidencial de la Libertad
Uno de los momentos más gloriosos de Redford fue cuando el presidente Obama lo honró con la Medalla Presidencial de la Libertad en 2016. Después de recibir el premio de manos de un presidente al que admiraba mucho, el actor se mostró tan agradecido que respondió: “Desearía que mis padres estuvieran vivos."
Otro honor del que está orgulloso es el compartido con una persona a la que también respeta profundamente: Laurence Olivier. Ambos directores ganaron un Oscar a la mejor película y también actuaron en ellas. En el caso de Redford, actuó no solo en una, sino en dos ganadoras de mejor película. "El golpe” y “África mía” resultaron ganadoras. Por cierto, Redford coprotagonizó con Olivier la épica película de guerra “Un puente demasiado lejos”.
Un director respetado por sus colegas
Redford tiene una gran reputación como director. Los actores compiten por la oportunidad de obtener un papel en sus películas y no es solo el entorno de trabajo lo que los atrae: sus películas obtienen elogios de la Academia y de la industria. Los actores Timothy Hutton, Mary Tyler Moore, Judd Hirsch y Paul Scofield han sido nominados al Oscar.
Incluso cuida a los pequeños en la producción. En particular, Redford se asegura de que a los dobles se les pague bien, incluso si se sientan al margen mientras los actores -al igual que como hace él- realizan sus propias acrobacias.
Redford convirtió a Ed Burns en cineasta... por casualidad
Ed Burns estaba con complicaciones al hacer “Los hermanos McMullen”, una comedia sobre tres hermanos católicos irlandeses en la ciudad de Nueva York. Después de invertir sus últimos $28,000 en la producción y temer el final de la misma, se encontró con Robert Redford. Entrando juntos al elevador en los estudios Entertainment Tonight, los dos hombres conversaron sobre el proyecto.
Redford miró una copia de la película y le gustó tanto que le dijo a Burns que la proyectaría en Sundance. Para Burns, esto fue enorme, significó un acuerdo de distribución y fondos suficientes para concluir el proyecto. La película independiente recaudó 10 millones de dólares en taquilla.
El bromance Newman - Redford
Robert Redford conoció a Paul Newman en la proyección de “Butch Cassidy and the Sundance Kid”. Newman aseguró a Redford en su papel de Kid y desarrollaron una amistad especial de por vida. Una historia que a Redford le gusta compartir de su animada amistad con Newman es la que involucra un Porsche. Para el cumpleaños número 50 de Newman, Redford encontró un Porsche destartalado, lo envolvió con un lazo y lo envió a la casa de Newman. ¡El auto ni siquiera tenía motor!
Newman devolvió el Porsche, pero no antes de aplastarlo hasta convertirlo en un cubo. Redford respondió a la broma de Newman haciendo que un artista lo modelara como decoración de jardín y lo mandó de regreso al patio de Newman. “Nos hacíamos estas bromas el uno al otro y la idea era que nunca reconocieras la broma realizada”, dijo Redford. Desafortunadamente, Newman falleció trágicamente en 2008.
Colaborar es el nombre de su juego
Redford trabajó con Newman en varios proyectos, pero también le gustó colaborar con muchos otros en la industria. Es conocido por ser leal a los profesionales del cine que han tenido éxito en el pasado.
El guionista William Goldman es una persona en la que Redford confió por su excelencia y con la que trabajó bien. Redford protagonizó cinco de las películas de Goldman, comenzando con “Butch Cassidy and the Sundance Kid”. Los otros son “Un puente demasiado lejos”, “Todos los hombres del presidente", "El gran Waldo Pepper" y "La roca caliente”.
Colaborando con Sydney Pollack
Sydney Pollack era uno de los mejores amigos de Redford en la industria cinematográfica. Trabajaban juntos a menudo e hicieron muchas películas espectaculares. Los dos actores se conocieron mientras filmaban “El que mató por placer” en 1962. Cuando Pollack avanzó en sus esfuerzos para convertirse en director, Redford fue su primera elección para los papeles principales. Redford protagonizó siete de las películas de Pollack. Además de “África mía”, también protagonizó “Una mujer sin horizonte”, “Jeremiah Johnson", “Nuestros años felices”, “Los tres días del cóndor”, “El jinete eléctrico” y “La Habana”.
Cuando se le preguntó en el Festival de Cine de Marrakech de 2019 qué director lo impactó más, Redford respondió que Sydney Pollack, porque compartían una "amistad profunda y duradera". Lamentablemente, en 2008 Sydney falleció.
Amigo del medio ambiente
Antes de que la mayoría de la gente escuchara sobre el calentamiento global, Redford estaba hablando de las ramificaciones. Para 1989, ya expresaba su preocupación por los efectos sobre el medio ambiente. Como fideicomisario del Consejo de Defensa de los Recursos Nacionales (NRDC), apareció en televisión con un anuncio que pedía la ayuda del presidente Obama para reducir la contaminación de carbono de las centrales eléctricas.
Redford ha sido defensor del medio ambiente y líder de la causa durante más tiempo que la mayoría de los activistas de Hollywood.
Las raíces de su ecologismo
Su amor por la naturaleza comenzó a los 11 años, cuando su madre lo llevó a un parque nacional como recompensa por sobrevivir a un ataque de polio de dos semanas. Al vivir en el área de Los Ángeles, amaba el océano y el surf. Para escapar de las autopistas y de los rascacielos de Los Ángeles fue a las montañas, a las sierras, trabajó en el Parque Nacional Yosemite y se enamoró de la naturaleza.
Cuando conoció y se enamoró de su primera esposa Lola, cuya familia era de Utah, también se enamoró del área. Después de comprar un terreno cerca de Salt Lake City, salvó el Monumento Nacional Grand Staircase-Escalante y ayudó a salvar secuoyas antiguas en California.
¿Cuál es la película favorita de Robert Redford?
La película favorita de Redford es “Jeremiah Johnson", un western de Sydney Pollack basado, en parte, en el legendario montañés titular, interpretado por Redford. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en 1972. Aunque “Jeremiah Johnson" es su papel favorito, Redford considera que “El golpe” es su mejor actuación.
Cuando se le pregunta cuál es su película favorita de cualquier cineasta, menciona “El tesoro de la Sierra Madre” de John Huston. Sin duda, no hay competencia.
Últimas palabras
Con un papel en el thriller policiaco “Un ladrón con estilo”, Redford anunció su retiro. La película se estrenó en septiembre de 2018. En ese momento, le dijo a Entertainment Weekly que era su último proyecto. “Nunca digas nunca, pero concluí que esto sería todo para mí en términos de actuación y voy a retirarme después de esto porque lo he estado haciendo desde que tenía 21 años”. Pero en 2019, apareció en “Avengers: Endgame” de Marvel Studios con un cameo de Alexander Pierce.
También comentó sobre el arte y la sociedad. Dijo: “El arte critica la sociedad, ese es su papel, llama la atención sobre cuál es la verdad. Nos mantiene honestos. El arte es crítico de la sociedad”. La contribución de Redford al cine y al cine independiente es increíble. El Instituto Sundance, una organización sin fines de lucro que él fundó y que se dedica a apoyar a cineastas independientes, es mundialmente conocida. Después de seis décadas de compromiso con su oficio, el actor y director no solo construyó una reputación estelar en la industria, sino también un patrimonio neto de $170 millones. Por muchos años, su inmensa influencia y contribución al cine seguirán vivas.
Siempre llega tarde
A Ann Hornaday, periodista de The Washington Post, se le preguntó en 2005 cuál sería el mejor calificativo, para resumir, de la personalidad de Redford. Sin dudarlo, dijo: que llega tarde. Siempre llega tarde. Una vez llegó tarde a una entrevista por casi una hora. Le han dicho que había llegado tarde toda su vida.
Redford una vez se enfrentó a su reputación. Dijo en broma que todo eran rumores y un mito. Obviamente, más tarde admitió vivir según su propio reloj y que nunca ha podido llevar la cuenta del tiempo.
El toque cubano
En la industria, todo es una situación de toma y daca. Redford invitó a Gabriel García Márquez a administrar el laboratorio de español del Instituto Sundance. García accedió con una condición: que Redford lo acompañe en un viaje a Cuba. El viaje a Cuba terminó cuando Redford se reunió con la esposa viuda de Ernesto “Che” Guevara y compró los derechos de las memorias de su vida.
En 2004, se estrenó la adaptación cinematográfica "Diarios de motocicleta". Fue dirigida por Walter Salles y producida por Redford. El tema principal de la película, llamado “Al otro lado del río", fue magníficamente interpretado y obtuvo un Oscar a la mejor canción original.
Nunca digas nunca
La charla sobre la jubilación de Redford, bueno, es solo una charla. El sujeto no parece cansarse. Recientemente, Redford y George RR Martin, el autor de "Game of Thrones", coprodujeron varios episodios de la serie de televisión "Dark Winds", basada en la serie de libros de Tony Hillerman.
Redford también participó en la producción de la película "The Dark Wind", protagonizada por Fred Ward y Lou Diamond Phillips. James Redford, hijo de Robert, escribió la película "Skinwalkers", que también produjo Robert.